У Баухауса нет одного канонического прочтения: сколько дизайнеров, столько и версий. AEG решила проверить это буквально и отдала свою новую духовку формата 3in1 четырём художникам, попросив каждого интерпретировать наследие школы по-своему. Результат компания вывезла на IFA 2026 в Берлине, где жюри выбирало победителя прямо перед публикой. Для самого прибора ставки были невысокими, а вот для тех, кто держал в руках оценочные листы, — уже поинтереснее.
Тема выбрана не случайно. Фирменный стиль AEG в начале XX века выстраивал архитектор Петер Беренс, и именно в его бюро успели поработать Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ — будущие директора Баухауса. Школа, основанная Гропиусом в 1919 году в Веймаре, требовала геометрии, отказа от орнамента и подчинения формы функции, так что расписывать бытовую технику её именем — идея одновременно логичная и слегка провокационная.
Площадку для показа выбрали соответствующую: IFA в Берлине — крупнейшая в Европе выставка бытовой электроники и техники, где производители традиционно соревнуются не только характеристиками, но и подачей. Конкурс с живым голосованием жюри в этом смысле работает как рекламный формат: он удерживает публику у стенда дольше, чем очередной список режимов приготовления.
Интереснее всего то, насколько мало четыре работы согласуются друг с другом. Одна уходит в плоскость и тишину. Вторая рисует пустыню. Третья заворачивает корпус в куски пиццы. Четвёртая строит сетку и заполняет её помидорами и солнцами. Все экземпляры доехали до Берлина, где судейская коллегия из четырёх отраслевых экспертов голосовала за фаворита.
Альпай Эфе — победитель конкурса
Альпай Эфе нарисовал духовку, которая притворяется рисунком духовки. Плоский шалфейно-зелёный сверху, тёплый кремовый по корпусу, сланцево-синий у основания и медная линия по краю дверцы — будто кто-то обвёл её тушью. На фотографии мозг уверенно записывает объект в концепт-скетч или в 3D-рендер с выключенным затенением. А потом приходит понимание, что это физический прибор на физическом столе, и картинка «плывёт». По сути художник взял плоскость двумерной анимации и обернул её вокруг реального предмета, поручив швам панелей ту же работу, которую в мультипликации выполняет контур.
За этой иллюзией стоит вполне конкретная биография. Эфе родился в Оберхаузене в 1987 году, учился в Дюссельдорфской академии художеств и всю карьеру пишет портреты, балансирующие между реализмом и абстракцией. Одна из его ранних персональных выставок так и называлась — «Illusions of Reality». То есть живописец, который обычно создаёт глубину на плоском холсте, здесь занимался обратным: уплощал глубину на объёмном предмете. Заодно это самая ортодоксальная баухаусовская работа из четырёх — редукция, геометрия, ноль орнамента и каждое решение работает на восприятие, а не на украшение.
Дариус Пуйя, он же Baka Arts
Дариус Пуйя, работающий под именем Baka Arts, пошёл ровно в противоположную сторону от остальных. Его духовка — это пустыня. Песок и костяной кремовый по всему корпусу, низкая линия горизонта, одинокая крошечная фигура посреди пустого пространства и небольшие вкрапления красного и жёлтого вместо солнца. Сцена идёт по панелям как единый непрерывный пейзаж, поэтому объект перестаёт вести себя как коробка с четырьмя сторонами и начинает вести себя как холст, у которого просто есть углы.
Сюрприз в том, что это работа художника, известного максимально громкой палитрой. Пуйя — немецкий цифровой дизайнер, больше десяти лет занимающийся киберпанком и научной фантастикой: неон, дистопичные города, энергетика ретро-аниме и внушительная стопка сюрреалистичных 3D-работ. Обменять всё это на тихий кусок песка и одну фигуру — серьёзная смена передачи. Баухаусовский аргумент здесь тоже просматривается: композиция целиком держится на редукции, негативном пространстве и сдержанности, то есть ровно на том, что школа проповедовала всё своё существование. В зале, где две работы из четырёх покрыты едой, тишина становится отдельной стратегией.
Hombre SUK
Пабло Фонтаньер вложился в идею плотнее всех. Его духовка обёрнута в глубокое бордовое поле, забитое повторяющимися кусками пиццы, листьями базилика и помидорами, а внутрь узора вплетён граффити-леттеринг: издалека это читается как обои, вблизи — как уличное искусство. Покрыто всё: верх, боковины, панели вокруг дверцы. Орнамент идёт единым раппортом и игнорирует границы корпуса. С учётом того, что у прибора есть отдельный режим пиццы, обернуть его в пиццу — либо самый очевидный ход из возможных, либо самый дерзкий.
Резюме у художника соответствующее. Родился в Мангейме в 1981 году, выучился на графического дизайнера в тамошней Академии коммуникации и с 2013 года работает в Нюрнберге, где стал настолько заметной фигурой, что городская библиотека нанесла один из его рисунков на передвижной автобус-книгохранилище, а замок принимал его проекции во время фестиваля Blaue Nacht в 2023 году. Он рисовал для Disney Germany, Eastpak, Casio и O2, а выставлялся от Шанхая до Москвы. Его стиль держится на чистых формах, жёстких контурах и старой школе работы со светом и тенью — там и живёт негромкая связь с Баухаусом: уберите пиццу, и в основе останутся повтор и структура.
Жозефина Райс
Жозефина Райс построила сетку и тут же отказалась вести себя внутри неё прилично. Её духовка разбита на квадраты жёлтого, синего, красного, кремового и чёрного, разложенные с той самой жёсткой геометрией, от которой одобрительно кивнул бы поклонник Мондриана. Вот только каждый квадрат заполнен помидорами, солнцами, баклажанами и цветами в полном цвету. Структура строгая, содержание гуляет. Это самое умное прочтение Баухауса в группе: школа всегда настаивала, что порядок — каркас для выражения, а не клетка, и здесь видно, как эта мысль выглядит, когда её испытывают на настольном приборе.
Райс — единственная участница с промышленно-дизайнерским бэкграундом, и это многое объясняет в том, насколько уверенно она обошлась с трёхмерным изделием. Она начинала с изящных искусств, затем получила бакалавра по продуктовому дизайну и магистра по стратегическому дизайну, после чего осела в Берлине как фрилансер-иллюстратор. Её яркий, жизнерадостный стиль с обилием еды и людей привёл к ней клиентов уровня Adidas, Apple, Adobe, Nike, TikTok, Coca-Cola и Xbox. Свою работу она описывала как собственную версию цветной счастливой поп-утопии — духовка получилась именно такой, аккуратно упакованной в сетку и всё равно выглядящей так, будто хочет вас накормить.
Что до самого прибора, в рамках конкурса он выступает холстом: единственная характеристика, которая всплывает в описаниях, — отдельный режим пиццы у духовки формата 3in1. Прочие параметры и цену AEG в этой истории не раскрывала, судьба расписанных экземпляров после выставки тоже не уточняется. Для читателя из СНГ практическая ценность новости скорее эстетическая: это выставочные объекты, а сама техника AEG доходит до региона в основном по каналам параллельного импорта, так что ориентироваться приходится на предложения конкретных продавцов, а не на официальный прайс.
