Короткометражная анимация «Once in a Body» (исп. «Una vez en un cuerpo») колумбийского режиссёра Марии Кристины Перес Гонсалес вошла в число картин, квалифицировавшихся на соискание премии «Оскар» 2027 года. Такие короткометражки проходят отбор одним из трёх путей: победой на квалификационном фестивальном конкурсе, прокатом в кинотеатрах или наградой Student Academy Award.
Кадр из фильма «Once in a Body»
Фильм производства студий Pez Dorado Animaciones и Cartuna нарисован вручную на бумаге: подвижная, «дышащая» фактура мазка исследует связь телесного опыта и идентичности. Среди квалификационных наград — приз за лучшую латиноамериканскую анимационную короткометражку США на кинофестивале Los Angeles Latino International 2026 года.
В центре сюжета — женщина, которая носит внутри себя странное существо и пытается примириться с сестрой из-за случая, произошедшего в их юности. Общая история проступает через их тела и постепенно приближает героиню к пониманию того, что в ней живёт. Опираясь на истории, услышанные и увиденные в детстве, режиссёр показывает, как опыт женщин и пристальное внимание к их телам формируют отношения с самими собой и друг с другом.
По словам Перес Гонсалес, фильм вдохновлён историями близких людей, которые она слышала или наблюдала в детстве и юности, взрослея там, где взросление девушки может даваться тяжело. Через аллегорический визуальный язык ей хотелось показать, как общественные установки влияют на восприятие собственного тела: как чужой взгляд меняет то, какими мы видим себя, и как это отражается на отношениях с собой и окружающими.
Мария Кристина Перес Гонсалес
Отдельной темой стал сам процесс создания. В прежних проектах режиссёр работала над анимацией почти в одиночку или с крошечной командой, а на этот раз собрала коллектив молодых художников, иллюстраторов и живописцев, часть которых прежде никогда не занималась анимацией. Каждый привнёс собственную художественную чувствительность, что обогатило визуальный ряд, но и усложнило работу: перевести воображаемое в нечто конкретное и понятное для других бывает непросто. По её признанию, сам акт творчества живой — он постоянно меняется и подстраивается.
Визуальный подход построен на непрерывной трансформации изображения — так режиссёр придаёт форму чувствам, переживаниям и внутренним уязвимостям. С начала карьеры она работает с ручной анимацией на бумаге: сначала акварелью и гуашью, позже — маслом. Ей было важно, чтобы изображение ощущалось живым в своей материальности: толщина краски, неровность мазка, несовершенное смешение цветов. Именно это несовершенство, по её словам, и передаёт человеческое и красоту.
Тест анимации к фильму «Once in a Body»
Тело в фильме становится хранилищем памяти, идентичности и прожитого опыта. Режиссёра интересовало, как тело несёт память о пережитом: способность прикасаться или нет, обнимать, улыбаться, идти, танцевать, падать, получать травмы и ломаться формирует наш опыт и говорит что-то о том, кто мы есть. Для женщин, отмечает она, эта связь с телом особенно сложна и определяюща: следы, шрамы и изменения становятся вехами личной истории — так же, как память и травмы оставляют отпечаток в сознании.
В каком-то смысле разум и тело существуют на одной территории — территории тела. Мы привыкли думать о разуме как о чём-то абстрактном, но, по убеждению режиссёра, он тоже способен влиять на физический, осязаемый мир.
