Смотреть оперу или фильм на языке оригинала — значит услышать историю так, как её задумали автор и исполнители. Но это имеет смысл, только если понимаешь, о чём идёт речь, — для этого и существуют субтитры. В опере их принято называть супертитрами и обычно выводить на табло над сценой.
MASARY придаёт словам сценическое присутствие благодаря плавной рукописной анимации. Epson
Однако у этого удобства есть цена: чтобы прочитать перевод, зрителю приходится отводить взгляд от происходящего на сцене к небольшому экрану. Бостонский коллектив мультимедийных дизайнеров MASARY Studios предложил способ сделать супертитры гораздо менее назойливыми: встроить их в само действие и превратить в ещё одного персонажа спектакля.
Технологию недавно показали на постановке Song of the Earth (Das Lied von der Erde, «Песнь о Земле») в Boston Lyric Opera. Спектакль на музыку Густава Малера поставила режиссёр Энн Богарт. Сочинение Малера — вокально-симфонический цикл для двух солистов и оркестра на стихи китайских поэтов в немецких переложениях, поэтому слово в нём играет особую роль, и тем интереснее было показать его на сцене по-новому.
«Супертитры проецировались на кирпичную стену слева, если смотреть из зала, — она была частью самого театрального пространства», — рассказал Сэм Окерстром-Лэнг (Sam Okerstrom-Lang), соучредитель MASARY Studios и дизайнер проекта. — «Проекторы были закреплены у самой колосниковой решётки, чтобы получить высокую точку и проецировать над головами артистов на сцене».
Уместно заметить, что выбор поверхности здесь не случаен: вместо привычного белого экрана текст «живёт» на фактурной кирпичной кладке, которая уже принадлежит сценографии. Именно поэтому дизайнерам пришлось отдельно продумывать, как слова будут выглядеть на неровном материале.
Как устроена система проекции
По словам Окерстром-Лэнга, в основе лежала система из четырёх проекторов Epson. Изображения двух из них сводились на левой кирпичной стене, ещё один покрывал правую стену, а четвёртый проецировал сзади на декоративное окно. Команда уделила особое внимание стилизации шрифтов и анимации: они должны были соответствовать музыке, драматургии, оперной подаче и поэтике текста. Анимацию супертитров создавали с расчётом на фактуру кирпича и использовали только белый текст.
«Проекционная система была объединена в сеть, что позволяло нам масштабировать, фокусировать, смещать объектив и калибровать изображение прямо с нашего медиасервера через Epson Projector Management Software», — пояснил Окерстром-Лэнг.
Проекторы Epson работают на технологии 3LCD: картинку формируют три отдельные матрицы — по одной на каждый основной цвет. Поскольку здесь текст набран исключительно белым и проецируется на неровный кирпич, на первый план выходят яркость и чёткость изображения.
Оба настенных проектора — крупноформатные модели с разрешением 4K, их точные названия не раскрываются. Изображение на окне выводил Epson EB-PQ2010W — лазерный 4K-проектор яркостью 10 000 люмен на той же технологии 3LCD, оснащённый ультракороткофокусным объективом типа «сноркель».
В самом окне установлена плёнка PDLC производства Innovate Glass. Этот материал переключается между прозрачным и непрозрачным состоянием, а управляет им контроллер DMX — стандартный сигнал сценического освещения. В непрозрачном состоянии плёнка работает как экран для проекции. «Проецируемый на это окно материал был сценографическим и абстрактным, что позволяло опере менять место и время действия через это окно-„портал“», — сказал соучредитель MASARY.
Оператор вручную запускает проецируемые слова вслед за живым исполнением. Epson
Живой оператор вместо автоматики
Система не работает автономно: за ходом спектакля следит человек и нажимает кнопки в нужный момент. Как пояснил Окерстром-Лэнг, специалист по субтитрам из Boston Lyric Opera переключал реплики вручную через патч Touch OSC (настраиваемая сенсорная панель управления), подключённый к Resolume (программа для воспроизведения, микширования и обработки видео в реальном времени).
Такая схема логична: опера — искусство живое, и темп исполнения может отличаться от вечера к вечеру, поэтому оператор подстраивает появление строк под действие на сцене, а не запускает заранее записанный сценарий.
Не первый опыт «живых» титров
MASARY — не первые, кто дал субтитрам сценическое присутствие. В People of the Eye (2017) творческие титры вплели в визуальное повествование, а в 4.48 Psychosis театра Deafinitely Theatre (2018) проецируемый текст стал частью декорации. Постановка Oliver Twist (2020) от Leeds Playhouse и Ramps on the Moon задействовала сотни анимированных фраз, а Icarus Theatre Collective в спектакле The Lesson в 2021 и 2022 годах исследовала движущуюся типографику и её взаимодействие с письмом актёров.
Эти проекты были ориентированы в первую очередь на доступность — для глухих и слабослышащих зрителей, — а не на преодоление языкового барьера. Общая идея у них одна: дать словам драматическую роль, а не оставлять их на периферии. В Бостоне это означает, что текст несёт эмоцию истории, а не просто переводит то, что поют.
Для оперных театров, ставящих произведения на языке оригинала, такой подход открывает способ сохранить аутентичность звучания и при этом не отвлекать публику от сцены: перевод перестаёт быть «подсказкой сбоку» и становится частью визуального ряда. Технические подробности проекта приведены по материалам компании Epson.
