Клавикорду не нужно представление в кругу любителей старинной музыки — и требуется долгое пояснение для всех остальных. Даже те, кто знает баховский цикл «Хорошо темперированный клавир», слышали его почти наверняка в фортепианном исполнении. Ирония в том, что словом «клавир» в ту эпоху называли любой клавишный инструмент, включая клавикорд, а сам клавикорд приходится далёким предком современного фортепиано. Энтузиаст Иэн Саммерс собрал такой инструмент своими руками и, что важнее, подробно описал, почему сделал его именно таким.
Чем клавикорд отличается от рояля
Клавиши у клавикорда есть, но их меньше, чем у фортепиано, а струн — в разы меньше, чем нот: одна струна отвечает сразу за несколько звуков. Высота тона задаётся тем, в какой точке клавиша касается струны, поэтому соседние ноты можно снимать с одного и того же куска проволоки. Для инструмента это огромная экономия: меньше струн — меньше суммарное натяжение, а значит, корпусу не нужна массивная чугунная рама, без которой не обходится ни один современный рояль.
Второе принципиальное отличие — механика, точнее её почти полное отсутствие. В фортепиано между клавишей и струной стоит сложная система рычагов с молоточком, который отскакивает от струны сразу после удара. В клавикорде клавиша бьёт по струне напрямую, и металлический язычок остаётся прижатым к ней всё время, пока палец давит на клавишу. Отсюда фирменный трюк инструмента: нажим можно менять уже после атаки и добавлять вибрато — приём, недоступный ни роялю, ни клавесину. Расплата за такую чувствительность — громкость: исторически клавикорд был домашним инструментом для занятий и сочинения, а не для концертного зала.
Что именно построил Саммерс
Его клавикорд — не точная реплика исторического образца, и в мире старинной музыки это почти вызов: там принято спорить о подлинности каждой детали, вплоть до сорта клея. Зато свободный подход дал неожиданный бонус — автор смог честно задокументировать собственные инженерные решения и объяснить, почему инструмент устроен именно так. Для повторяющих такой текст полезнее, чем очередной обмер музейного экспоната.
По характеристикам получилось компактно: две октавы и всего десять струн, то есть на каждую струну приходится по два-три звука. При этом клавиатура полностью хроматическая — «тёмные» клавиши для диезов и бемолей на месте, так что инструмент не превращается в детскую игрушку с одной тональностью. Именно хроматика и делает проект осмысленным: на нём можно играть настоящий репертуар, а не только упражнения.
Только столярка — но повторить можно и на станке
Всю работу автор выполнил традиционными столярными методами, без 3D-печати и ЧПУ, — это отдельный аргумент в пользу проекта для тех, у кого дома нет мастерской с электроникой. При этом конструкция настолько проста, что её несложно адаптировать под экструзию пластика или лазерную резку: похожим образом энтузиасты уже собирают цитры и другие струнные, а механику фортепиано в отдельных проектах и вовсе печатают на 3D-принтере.
Руководство по сборке автор выложил отдельным PDF-файлом, и материала там достаточно, чтобы повторить инструмент без реверс-инжиниринга по фотографиям. Единственная неприятность: на момент публикации у сайта с файлом были проблемы с SSL-сертификатом, и документ отдавался по незащищённому HTTP. Если скачивать такое не хочется, ничего критичного не теряется — видео ниже показывает и процесс сборки, и результат.
Отдельная ценность ролика в том, что он отвечает на главный вопрос: как вообще звучал предок фортепиано. Записей клавикорда мало даже в стриминговых сервисах, и представление о нём у большинства слушателей складывается по фортепианным интерпретациям барочного репертуара — то есть по инструменту, которого в момент написания этой музыки ещё не существовало.
