Короткометражный мультфильм Saba вошёл в число лент, прошедших квалификацию на «Оскар» 2027 года. Квалификацию такие работы получают одним из трёх путей: победой на отборочном фестивале, прокатом в кинотеатрах или наградой Student Academy Award.
Saba
Saba — рисованная от руки короткометражка ветерана DreamWorks Лирона Топаза, снятая одним непрерывным планом; продюсером выступила Лирит Розенцвейг Топаз. В международную команду аниматоров вошли Джеймс Бакстер, Тим Уоттс, Мэтт Уильямс, Маэль Гурмелен и Сандро Клеузо. Фильм получил право претендовать на «Оскар» благодаря кинопрокату и недавно взял приз за лучшую анимационную короткометражку на фестивале в Вудстоке.
В мире фильма всё живое остаётся на земле, а всё остальное уплывает вверх. Мальчик и его дед живут в доме, закреплённом верёвками. Когда сильная буря разрушает их привычную жизнь, мальчик отправляется в путь к принятию утраты. Вдохновлённая отношениями режиссёра с собственным дедом, Saba превращает гравитацию и инстинкт держаться за близкое в физическое выражение горя, памяти и тоски по ещё одному мгновению рядом с тем, кого любишь.
Что в этой истории и идее отозвалось в режиссёре и побудило взяться за постановку?
Портрет Лирона Топаза
Лирон Топаз: История выросла из очень личного. Дед был одним из тех, кто сформировал меня, и его утрата оставила потребность в завершённости. Я не хотел воссоздавать конкретные события из нашей жизни — скорее исследовать, что эти моменты значили для меня эмоционально. Когда я нашёл идею мира, где гравитация стала метафорой нашего временного пребывания здесь, я почувствовал, что наконец обрёл визуальный язык, который искал. Он позволил говорить о горе, памяти и желании ещё одного мгновения, не впадая в буквальность.
Чему научила работа над фильмом — с точки зрения производства, творчества и самой темы?
Я понял, как важно доверять эмоциональному ядру фильма, особенно когда процесс становится технически сложным. Вся лента — один непрерывный план примерно на 14 000 кадров. Аниматоры из разных стран и часовых поясов, конвейер, где каждый фрагмент должен безупречно соединяться со следующим. Было бы легко позволить технической задаче стать главным. Но я снова и снова возвращался к вопросу, зачем мы делаем тот или иной выбор. Главный урок: сложность важна лишь тогда, когда в финале зритель просто что-то чувствует.
Как вырабатывался визуальный подход и почему выбор пал на этот стиль и технику?
С самого начала я хотел, чтобы фильм ощущался рукотворным и камерным, поэтому рисованная анимация была естественным выбором. В рисунке есть что-то человеческое и несовершенное, что подходило истории о памяти и утрате. Моими главными источниками вдохновения были Михаэль Дудок де Вит и Марк Бейкер — у обоих красивый и простой визуальный язык. Я также хотел, чтобы камера ощущалась физически и погружала зрителя, будто мы проживаем путь вместе с героями в реальном времени. Это и привело к тому, что весь фильм снят без единой склейки.
Гравитация и необходимость героев оставаться привязанными — фундаментальные правила этого мира. Как решалось, какими они будут, и насколько строго их удавалось придерживаться?
Правило всегда было простым: всё живое остаётся на земле, а всё неживое начинает уплывать вверх, на другую сторону. Установив это, мы старались следовать правилу очень строго — я хотел, чтобы мир казался достоверным, пусть и сюрреалистичным. Верёвки стали физическим выражением нашего инстинкта держаться за близкое после утраты, не давать людям, воспоминаниям и дорогим мгновениям ускользнуть, даже когда мы знаем, что в итоге придётся отпустить. Ничего случайного в фильме нет: каждая деталь несёт смысл.
