Короткометражка «Danse Macabre» полностью нарисована маслом на холсте — это около 75 картин, созданных вручную более чем 30 художниками из четырёх стран
Над фильмом работали 11 лет; в его основе — вторая часть Симфонии №10 Дмитрия Шостаковича, а техника сочетает живопись, 2D- и 3D-анимацию
Режиссёр Хиско Хюлсинг перенёс средневековую аллегорию «Пляски смерти» в современный апокалиптический сюжет
Хюлсинг известен по сериалам «Бесконечность» (Undone) и «Сэндмен», а его короткометражки собрали внушительную коллекцию наград
Какой может быть лучший ответ на повсеместное распространение контента, сгенерированного нейросетями? Конечно же, поразительное рукотворное искусство с по-настоящему новаторской техникой. И голландец Хиско Хюлсинг прекрасно это понимает. Режиссёр, аниматор, композитор и живописец одновременно, он словно сошёл со страниц истории как человек эпохи Возрождения — и его новая работа черпает вдохновение из искусства, зародившегося как раз в те времена.
Источник изображения — Hisko Hulsing
«Danse Macabre» — это анимационная короткометражка, премьера которой состоится 22 июня в конкурсной программе Международного фестиваля анимационного кино в Анси (Annecy). В основе фильма лежит вторая часть Десятой симфонии русского композитора Дмитрия Шостаковича, а сам он собран примерно из 75 картин маслом на холсте, оживлённых средствами 2D- и 3D-анимации. Сегодня вышел короткий трейлер — и его минутного хронометража достаточно, чтобы надолго засесть в памяти. Желающие могут также посмотреть видео о процессе создания.
Средневековая аллегория на новый лад
«Danse macabre» (с французского — «пляска смерти») — художественная аллегория, получившая распространение в эпоху Позднего Средневековья. Она изображает олицетворённую Смерть, которая призывает усопших из разных сословий пуститься в пляс — обычно на кладбище или у могилы. Вероятно, вдохновлённый чередой эпидемий, опустошавших Европу, этот образ должен был напоминать каждому о неотвратимости конца — будь ты простолюдин или король.
Хюлсинг переносит эту образность в наши дни: с небес спускаются солдаты-скелеты, несущие в мир живых хаос и разрушение. Невольно вспоминается «Триумф смерти» — знаменитое полотно нидерландского художника XVI века Питера Брейгеля Старшего, изображающее похожую апокалиптическую сцену. Очевидно, что режиссёр вдохновлялся этой картиной и другими изображениями смерти и Страшного суда эпохи Позднего Средневековья и Ренессанса.
Одиннадцать лет, 75 холстов и три десятка художников
Главным в производстве стал именно масштаб живописной работы. Около 75 картин маслом создавались на протяжении более чем десяти лет — и служили не статичными концепт-артами или фоновыми набросками, а полноценной визуальной основой каждой сцены. Анимация выстраивалась поверх этих холстов, причём команды специально сохраняли неровную, фактурную поверхность краски, не сглаживая её до привычной «цифровой» гладкости.
Такой подход потребовал распределённого производства. Над фильмом трудились более 30 художников из Франции, Венгрии, Бельгии и Нидерландов, а анимацию и монтаж изображения вели сразу несколько студий — среди них Valk Productions, Autour de Minuit и сопродюсер Cinemon Entertainment, отвечавший за 3D-анимацию и визуальные эффекты. Процесс был намеренно итеративным: художники постоянно правили «дрейф» между кадрами и вновь вносили мелкие несовершенства, когда изображение становилось слишком стабильным и однородным.
Любопытно и то, что фильм родился не из сценария, а из музыки. Вместо традиционного скрипта Хюлсинг отталкивался от структуры симфонии Шостаковича: слушал музыку и выстраивал раскадровки и визуальные сцены под её ритм. В итоге анимация следует за партитурой, а не за привычной повествовательной логикой — сцены возникают и растворяются в такт композиции. Проект существует даже не только как короткометражка, но и как серия картин маслом и связанные с партитурой оркестровые исполнения.
А что насчёт нейросетей?
Без них всё же не обошлось — но в крайне дозированном виде. В производстве применялись шейдерные системы на основе нейросетей, обученные на собственных картинах Хюлсинга, чтобы цифровая анимация совпадала по фактуре с оригинальными холстами. Даже при таком узком применении процесс всё равно требовал колоссальной ручной доработки: режиссёр и его команда пересматривали практически каждый кадр, чтобы сохранить «живописное» качество изображения. Именно к этому моменту кто-то может придраться, но технология здесь обнесена строгими рамками и используется в меру.
Стоит напомнить и об остальной фильмографии художника. Хюлсинг был режиссёром и художником-постановщиком прекрасного научно-фантастического сериала «Бесконечность» (Undone) для Prime Video, поставил незабываемый эпизод сериала «Сэндмен» от Netflix — «Сон о тысяче кошек», а ещё создавал анимационные вставки для документального фильма о Курте Кобейне «Montage of Heck». Его короткометражки «Junkyard» и «Seventeen», к которым он сам писал оркестровые саундтреки, собрали множество наград — в том числе Гран-при международного фестиваля анимации в Оттаве (OIAF).
В описании трейлера на YouTube команда призналась, что это была чертовски сложная постановка, но они убеждены, что создали нечто экстраординарное — прекрасное, интенсивное и пугающее одновременно. С этим трудно не согласиться.
