Какой год был лучшим в истории кино? Вопрос с подвохом. Имеется в виду год с наибольшим числом хороших фильмов? Год с максимальным влиянием на индустрию в целом? Год, когда все хорошие картины собрали кассу, а плохие провалились? Или это 1990-й — просто потому, что тогда вышел «Gremlins 2: The New Batch»?
Источник изображения — slashfilm.com
Главный критерий здесь — сочетание всего понемногу, но прежде всего это годы, когда выходило особенно много основополагающих, признанных критиками или по-настоящему любимых зрителями фильмов. Речь о годах, настолько плотно набитых картинами, которые либо сразу стали культовыми, либо превратились в классику со временем. Хорошее кино выходит каждый год, но эти годы ощущаются как сплошной поток шедевров.
Перед вами 15 лучших лет в истории кино — по возрастанию.
Источник изображения — slashfilm.com
15. 1927 — «Metropolis», «The Jazz Singer» и другие
1927-й — один из важнейших годов современного кинематографа: индустрия преодолела звуковой барьер, заставив Голливуд перестроить всю повседневную работу. В октябре на экраны вышел «The Jazz Singer» с синхронными песнями и редкими репликами, и всего за несколько лет эпоха немого кино завершилась.
Фильмы последнего вздоха немой эпохи демонстрируют чистейшую изобретательность визуального повествования. Фриц Ланг снял «Metropolis», одну из самых влиятельных научно-фантастических лент всех времён; «Sunrise» Мурнау — текучую историю любви, получившую «Оскар»; «Wings» взял самый первый приз за лучший фильм, а «Napoléon» Абеля Ганса поразил размахом и техническим мастерством.
Источник изображения — slashfilm.com
14. 1957 — «12 Angry Men», «The Bridge on the River Kwai» и другие
Кино 1957 года говорило о многом на фоне культурных перемен. Сидни Люмет дебютировал с «12 Angry Men» — образцовой драмой о душном зале присяжных, а эпопея Дэвида Лина о Второй мировой «The Bridge on the River Kwai» забрала семь «Оскаров», включая награду за лучший фильм. «Paths of Glory» Стэнли Кубрика остался без наград, но и сегодня считается одним из величайших военных фильмов.
Силён был и международный фронт. Ингмар Бергман закрепил репутацию главного экзистенциалиста кино сразу двумя лентами — «The Seventh Seal» и «Wild Strawberries». Акира Куросава перенёс «Макбета» в феодальную Японию в «Throne of Blood», а «Nights of Cabiria» Феллини получил «Оскар» за лучший иностранный фильм.
Источник изображения — slashfilm.com
13. 1939 — «Gone with the Wind», «The Wizard of Oz», «Stagecoach» и другие
Многие считают 1939-й вершиной классического Голливуда. Студийная система работала на полную мощность, а на «Оскаре» в номинации за лучший фильм было сразу десять претендентов. «Gone With the Wind» собрала восемь наград, включая историческую победу Хэтти Макдэниел — первой темнокожей актрисы, получившей статуэтку. Виктор Флеминг отметился и этой картиной, и «The Wizard of Oz».
Кроме того, «Mr. Smith Goes to Washington» подарил зрителям охрипшего от филибастера Джеймса Стюарта, а «Stagecoach» Джона Форда сделал Джона Уэйна звездой вестерна. «Only Angels Have Wings» Хоукса и «Ninotchka» Любича довершили этот триумфальный круг почёта Золотого века — прямо перед мировой войной.
Источник изображения — slashfilm.com
12. 1975 — «Jaws», «Dog Day Afternoon» и другие
В 1975 году родился блокбастер, а эпоха «Нового Голливуда» была в разгаре. «Jaws» Стивена Спилберга навсегда изменил то, как индустрия создаёт и продвигает зрелищное кино. «One Flew Over the Cuckoo's Nest» забрал «большую пятёрку» «Оскаров», а «Dog Day Afternoon» Сидни Люмета подарил одну из самых ярких ролей Аль Пачино.
Было и более изысканное кино. Кубрик снял «Barry Lyndon» при свете свечей, с объективами, изначально созданными для NASA. «Deep Red» Дарио Ардженто стал эталоном стильного джалло, а трёхчасовая «Jeanne Dielman» Шанталь Акерман спустя почти полвека возглавила опрос Sight & Sound о величайших фильмах всех времён.
Источник изображения — slashfilm.com
11. 1967 — «The Graduate», «In the Heat of the Night», «Bonnie & Clyde» и другие
Если 1975-й был апогеем «Нового Голливуда», то 1967-й распахнул дверь, бросив вызов индустрии и зрителям новыми, провокационными фильмами, сломавшими старую студийную форму. Лучший фильм достался «In the Heat of the Night», но Академия номинировала и «Doctor Dolittle» — наглядное столкновение эпох. Многие считают, что победить должны были «Bonnie and Clyde» или «The Graduate» с их дерзким вызовом общественным нормам 1960-х.
По ту сторону Атлантики блистала Катрин Денёв — сначала в «Belle de Jour» Луиса Бунюэля, затем в красочном мюзикле Жака Деми «The Young Girls of Rochefort». В 1967-м кинематограф стремительно вырабатывал новые правила.
Источник изображения — slashfilm.com
10. 1982 — «E.T. the Extra-Terrestrial», «Blade Runner» и другие
1982-й стал годом жанровых шедевров, которые тогдашние зрители во многом проигнорировали. Спилберг владел летом с «E.T.» и одновременно спродюсировал «Poltergeist». А «Blade Runner» и «The Thing» провалились в прокате, но сегодня входят в число самых влиятельных фантастических фильмов. Сюда же относится «Tron» — веха в компьютерной графике.
Ещё 1982-й представил публике Джона Рэмбо в «First Blood», подарил недооценённую тогда «The King of Comedy» Скорсезе, кукольную сказку «The Dark Crystal» Джима Хенсона, джалло «Tenebre» Ардженто и пятичасовую семейную эпопею Бергмана «Fanny and Alexander».
Источник изображения — slashfilm.com
9. 1995 — «Heat», «Se7en», «Clueless», «Toy Story» и другие
Рынок взрослого голливудского кино редко бывал так силён, как в середине 1990-х. «Heat» Майкла Манна свёл Де Ниро и Пачино в экзистенциальной игре в кошки-мышки, а мрачный «Se7en» Дэвида Финчера отправил зрителей в апокалиптическое путешествие. «The Usual Suspects» породил тысячи подражателей с твистами, а Скорсезе выдал гангстерский «Casino».
Не подкачало и зрелищное кино: Пирс Броснан дебютировал в роли Бонда в «GoldenEye», «Die Hard with a Vengeance» свёл Уиллиса с Сэмюэлом Л. Джексоном. Нельзя забыть и фарсовую классику взросления «Clueless», а также «Toy Story», переопределившую анимацию и запустившую франшизу.
Источник изображения — slashfilm.com
8. 1977 — «Star Wars», «Suspiria» и другие
В 1977 году вышел небольшой фильм под названием «Star Wars» — и одного этого, пожалуй, достаточно, чтобы включить год в список. Спустя полвека мы всё ещё ощущаем его культурное влияние — и через саму франшизу, и через переосмысление того, какой силой может быть блокбастер. Отчасти поэтому другой шедевр 1977-го, «Sorcerer» Уильяма Фридкина, провалился, но сегодня считается чуть ли не последним шедевром угасающего «Нового Голливуда».
Хоррор 1977-го тоже выдал странных шедевров. Дарио Ардженто снял свой opus «Suspiria», Дэвид Линч начал карьеру сюрреалиста с «Eraserhead», а Нобухико Обаяси выпустил психоделический японский фильм ужасов «House».
Источник изображения — slashfilm.com
7. 1987 — «Predator», «Scarface» (переиздание), «The Princess Bride» и другие
1987-й стал звёздным годом для боевиков и комедий. Арнольд Шварценеггер запустил не угасающую франшизу фантастического хоррора «Predator», а Пол Верховен обрушил на зрителей беспощадную сатиру о полиции и потребительстве в «Robocop». В том же году вышли «The Untouchables», «Full Metal Jacket», «Fatal Attraction» и «Wall Street».
Но ярче всего 1987-й в комедиях. «The Princess Bride» стала культовой сказкой-фарсом, братья Коэны выдали раннюю удачу «Raising Arizona», а дополняют картину «Planes, Trains and Automobiles», «Good Morning, Vietnam» и «Spaceballs».
Источник изображения — slashfilm.com
6. 1974 — «The Godfather Part II», «Young Frankenstein», «A Woman Under the Influence» и другие
1974-й — ещё одна вершина «Нового Голливуда», когда у авторов была полная свобода. «The Godfather Part II» не уступил, а местами и превзошёл оригинал, став одним из всего двух сиквелов, получивших «Оскар» за лучший фильм. «Chinatown» явил нигилистичный взгляд на правосудие, а Тоуб Хупер снял один из самых жутких хорроров всех времён — «The Texas Chain Saw Massacre».
Не подвёл и жанр: Мел Брукс выпустил сразу «Blazing Saddles» и «Young Frankenstein», «Black Christmas» помог изобрести современный слэшер, а Брайан Де Пальма переосмыслил «Призрака оперы» в «Phantom of the Paradise».
Источник изображения — slashfilm.com
5. 1994 — «Pulp Fiction», «The Shawshank Redemption», «The Lion King» и другие
В 1994 году зрительские инстинкты Голливуда столкнулись с расцветом инди-кино — с впечатляющим результатом. «Pulp Fiction» Тарантино взял «Золотую пальмовую ветвь» и заново задал разговор о кино для молодого поколения, уступив «Оскар» «Forrest Gump». Тогда же вышла «The Shawshank Redemption», десятилетиями возглавляющая топ-250 IMDb, а «The Lion King» Disney стал одним из крупнейших анимационных хитов.
В среднебюджетном и комедийном сегменте Джим Керри фактически завладел прокатом с «Ace Ventura», «The Mask» и «Dumb & Dumber». Были и семейные хиты вроде «The Santa Clause». В 1994-м нашлось что-то для каждого.
Источник изображения — slashfilm.com
4. 2001 — «The Lord of the Rings», «Harry Potter», «Shrek», «Mulholland Drive» и другие
В 2001 году оформился современный тентпол-блокбастер, подкреплённый настоящим мастерством. Фэнтези переживало звёздный час: «The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring» и «Harry Potter and the Sorcerer's Stone» запустили франшизы, определившие целое поколение. Процветала и анимация: «Shrek» стал первым обладателем «Оскара» за лучший анимационный фильм, а «Spirited Away» Хаяо Миядзаки признан шедевром.
Хватало и необычного. «Mulholland Drive» Дэвида Линча, выросший из закрытого телепилота, сегодня в топах лучших фильмов XXI века. «Donnie Darko» провалился в прокате, но стал культовым, а Спилберг завершил незаконченный проект Кубрика «A.I.: Artificial Intelligence».
Источник изображения — slashfilm.com
3. 1971 — «A Clockwork Orange», «The French Connection», «Harold & Maude» и другие
1971-й стал бесстрашным годом авторов «Нового Голливуда», которым сходило с рук почти всё. Так появились столь провокационные ленты, как «A Clockwork Orange» Кубрика и «The French Connection» Фридкина. Были и более тонкие работы — «McCabe & Mrs. Miller» Олтмена, «The Last Picture Show» Богдановича и «Harold and Maude» Хэла Эшби. А Спилберг и Лукас дебютировали в режиссуре с «Duel» и «THX 1138».
Но выделялось жёсткое кино. Клинт Иствуд получил культовую роль в «Dirty Harry», «Straw Dogs» Пекинпы и «The Devils» Кена Расселла до сих пор задевают нервы, а «Shaft» помог совершить переворот в кино с темнокожими героями.
Источник изображения — slashfilm.com
2. 2007 — «No Country for Old Men», «Zodiac», «Juno» и другие
Поразительно, сколько ныне классических фильмов вышло в 2007 году. Прежде всего это «No Country for Old Men» — одна из лучших картин века, наконец принёсшая братьям Коэнам «Оскар» за лучший фильм. Ему под стать «There Will Be Blood» Пола Томаса Андерсона, а «Zodiac» Дэвида Финчера сегодня нередко называют его лучшей работой.
Хватало и других жемчужин: «3:10 to Yuma», «Hot Fuzz», «Superbad», «The Darjeeling Limited» и, конечно, один из самых смешных и трогательных фильмов Pixar — «Ratatouille». Ни один год XXI века пока не превзошёл 2007-й по влиянию и богатству великого кино.
Источник изображения — slashfilm.com
1. 1999 — «The Matrix», «The Sixth Sense», «The Blair Witch Project», «Office Space» и многие другие
1999-й заслуженно известен как великий киногод и неудивительно возглавляет список — настолько безумным был его каталог релизов. «The Matrix» буквально перепрошил зрителям мозги. «Fight Club» провалился в прокате, прежде чем стать определяющим фильмом эпохи DVD. «The Sixth Sense» заставлял всех беречь свой твист, а «The Blair Witch Project» задал новый тип маркетинга интернет-эпохи. «American Beauty» взял «Оскар» за лучший фильм, а Кубрик посмертно выпустил «Eyes Wide Shut».
Перечислить всё вышедшее за год почти невозможно: «The Virgin Suicides», «Election», «The Insider», «Ghost Dog», «Audition», «Office Space», «American Pie», «10 Things I Hate About You», «Dogma» и «South Park: Bigger, Longer & Uncut». На пороге нового тысячелетия Голливуд, международные студии и инди-режиссёры снимали кино так, будто это последний год на Земле.
